En 1923, Walter Gropius lo invitó a unirse al personal de la Staatliche Bauhaus en Weimar, una escuela pionera en arte y arquitectura que puso un énfasis especial en los talleres de diseño y tecnología. Aquí relevó a Paul Klee como jefe del taller de metal y enseñó el curso de la Fundación, la verdadera columna vertebral de la institución. También se interesó por el ballet y la escenografía y por los campos de la maquetación y la tipografía. En un estudio del movimiento Bauhaus, se ha dicho que «fue sobre todo la interpretación personal de Moholy-Nagy sobre las actitudes constructivistas lo que contribuyó al surgimiento de un estilo Bauhaus del diseño industrial reconocible». En 1928, los disturbios políticos y la renuncia de Walter Gropius forzaron su propia renuncia y regresó a Berlín para ganarse la vida con éxito como escenógrafo y desarrollando la diversa gama de sus otros intereses. En particular, persiguió la búsqueda de su pintura experimentando con el uso de materiales nuevos e inusuales. También consolidó su reputación como diseñador tipográfico y de maquetación. En 1934, el fascismo desenfrenado lo obligó a abandonar Alemania para establecerse en Ámsterdam, donde una gran imprenta le ofreció instalaciones para experimentar con la fotografía en color. Al año siguiente se trasladó a Londres bajo el patrocinio de Herbert Read. Vivió entre otros refugiados que se habían establecido en Hampstead. Aquí trabajó como diseñador de carteles y maquetación para clientes como Imperial Airways y London Transport. Protagonizó numerosas exposiciones, realizó diseños de libros y contribuyó con fotografías a varias publicaciones especializadas. En 1937 llegó una inesperada invitación para dirigir una nueva Bauhaus en Chicago, un proyecto patrocinado y financiado por la Asociación de Artes e Industrias. La empresa colapsó financieramente después de un año porque el fondo económico se agotó. Moholy-Nagy, sin embargo, logró rescatar el concepto de los restos, ya que en 1939 fundó su propia Escuela de Diseño en Chicago, reorganizada como el Institute of Design en 1944, en una panadería en desuso en el 247 de la calle East Ontario, Chicago. Muchos de sus antiguos alumnos se reunieron con él y la escuela estuvo atendida por antiguos colegas que, inicialmente, trabajaron sin retribución económica.
Como artista, él mismo podía simpatizar con el artesano cuyas habilidades se estaban volviendo obsoletas por la máquina, pero sentía que todos los trabajadores de la fábrica solo podían ganar en términos económicos si todos esos procesos derrochadores se eliminaban gradualmente. El hombre era tan versátil como cualquier figura renacentista. Era decidido, auto-obstinado, de pensamiento profundo, articulado, un optimista resuelto y un maestro nato. (1)
En diciembre de 1945, Moholy fue diagnosticado con leucemia. Se sometió a tratamientos de rayos X, lo que le permitió continuar con su horario sobrehumano, incluida su cooperación con Parker, durante otro año.
En noviembre de 1946, László Moholy-Nagy falleció. Kenneth Parker le dedicó un emotivo obituario publicado en el «Parkergrams» de diciembre de 1946.